李欧·李奥尼（Leo Lionni）1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得已在浓郁的艺术氛围之中成长。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从13岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲兴起了反犹太的浪潮，他们被迫举家迁到美国。1945年入籍美国，成为美国公民。 

李欧在美国费城找到广告代理商，得到艺术总监助理的职位，他的天份与才华因此被发掘，在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本――《little blue and little yellow》（《小蓝和小黄》）诞生。李欧被誉为儿童文学界的寓言大师，以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。他擅长以贴画（Collage）来表现，把各种可以粘贴的材料，如：报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理（Texture），表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。其作品不仅脍炙人口，也获奖无数，是一位当代颇为重要的图画书大师。他的绘本获奖无数，其中《一步一步》（Inch by Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。尽管他开始创作图画书时已经49岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”

除了绘本创作，这位才华横溢、不拘一格的创作天才，还在绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……等诸多方面，样样精通，不过最让人称道的还是他的平面造型设计。1984年，在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委的评语是：他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作图画书，至少深深地影响了三代人，而自始至终，人文主义和理性主义贯穿着他的作品。  

《田鼠阿佛》

Leo Lionni的图画书中经常出现的是小老鼠、小青蛙、小鱼甚或一只小鸟，但却反应了人类世界中的大道理。而透过图画书的表达，Leo Lionni尝试告诉孩子这些对他们成长有意义的故事。在他的文章中，他常说：“儿童在图画书中会经验到的是一连串已结构成形的幻想，但这些幻想却会激发孩子内心深处的感觉与想象。透过这些经验，孩子尝试将个人的视觉经验与语文经验产生对话，并形成连结”。　　　　

他曾表示，众多绘本中，他个人最喜欢《田鼠阿佛》，因为阿佛就是儿时的他，总是不太在意别人眼中重要的事，而整天坐在一旁静静的冥想、做白日梦、独享一些心灵的美好。他为了给和他一样爱思考的孩子一点心有戚戚焉的认同感，他带着一点点自传的意味，写下《Frederick 》（《田鼠阿佛》）。

阿佛是一只看似懒散的田鼠，当别人正为寒冬努力贮粮的同时，他只是什么都不做地发呆、神游。但是阿佛却相信，自己正在搜集一些过冬时别人所不能搜集到的宝贝，例如：阳光、色彩与文字。果然，大伙儿在石穴过冬的后期，没了粮食，所幸阿佛运用了他所搜集到的宝贝，让大家在寒冷的冬天里更温暖、更团结，也因此赶走了寂寞。大家对阿佛的看法由原本的不屑一顾，到后来的刮目相看，更道出了人有一短，必有一长的隽永道理。本书透过了田鼠间的互动、对话，与阿佛独树一格的思维，反映了人类社会中的人际互动，更切入了孩子在童年时代可能发生的种种相处模式：排他性、英雄式主义，以及互助与合作。这值得大人与小孩深深体会、细细品味。

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《小蓝和<