这是发表在2008年3月3日“果子书斋”中的一篇文章。

关于先生的演讲，蓝袋鼠已经很详细的呈献给大家，我也把我的记录奉上，以表我“不虚此行”吧。

十一月三十日下午，见到了被称为“日本图画书之父”的松居直先生，如果你不看关于他的履历和介绍，你不会想到这是一位八十二岁的老人。我所记录的先生的演讲不够全面和系统，还请网友补充和改正。

先生演讲的题目是《图画书与孩子》。

先生说出版事业最重要的是读者，他接着说了一段话(大意)：“写出来的书有一半没有出版，出版的书有一半卖不出去，卖出去的书有一半没人读，有人读的书有一半没被读懂，被读懂的书有一半是被误读的”（此时听众中发出一阵会心的笑声。）

儿童图画书是孩子们开始读书的出发点，读书本身的乐趣是深入到书的世界里，而不是认识多少字，认识再多的字也不代表会读书!认字，读书，看图都是一些技术性的东西，这些都是时间的问题，而更高一层的是进入语言的世界，深入书和故事的世界，才能了解作家的想法，发挥想象力。（为强调“读”做铺垫!)

“语言是眼睛看不到的”看不到的却是在交流的，听也是眼睛看不到的，听了才会去想象，去思考。“语言”要通过丰富的想象来理解。语言的力量是无穷的，应该从婴儿时期开始，从耳朵开始。（先生提到了他年青的时候无意见看到的那本书，作者是法国作家，写的是是关于一位小王子的故事，就是我们的中译本《小王子》，说这本书带给他的影响是很大的。）

语言需要去体会，去想象，想象眼睛所看不到的东西，才是语言的需要。一个人站在那里，本身就是一种语言。（先生所强调给听众的是“读”、“听”和“想象”。）

语言是支持人的一生的。婴儿读物首先就是要让妈妈读书给婴儿听，他们会注意母亲的声音，抱着婴儿唱歌，从妈妈的声音里“听”表情。玩也是一种语言，不会玩的孩子是不会读书的。（但我还记得我在书里面也学到许多和斗斗玩的方法。）书的语言是建立在日常生活语言之上的，与日常生活语言不同。作家是精选了日常生活中语言来组合编辑写作。还要念诗给孩子听，让孩子听到，感受到优美的韵律和境界。

先生坚持的一个五十年未变的方针：图画书不是孩子自己读的书，而是要大人读给孩子听，才会发挥图画书最大的作用。虽然他自己可以读，也要读给他听。

先生说起了他童年时期关于阅读的记忆，从三岁起他的母亲就读书给他听，他依然记得75年前的事情，那时候妈妈读书给他听，常常是他还没有睡，妈妈就读着读着先要睡着了，然后他会轻轻的把妈妈推醒，要求接着读，读着读着，妈妈的声音会渐渐地由大到小，由均匀的呼吸转为有节奏的鼾声。此时的先生仿佛进入到他童年的回忆里，他说他还记得他细细端祥妈妈熟睡时脸部的表情，妈妈睡着的样子依然清晰的留在他的心里。先生说，一定要读书给你的孩子听，至少要读到他10岁。在孩子成长的记忆里，他会清楚的记得，妈妈曾经为我读书，而且，只为我一个人读。（听着这一段，让我觉得感动和温馨！）

先生提到他在五十年代注意收集中国的图画书，1965年他看到一位中国作家方逸　作品与他书信往来和出版的经过。（那本书的名字我没有记下来。）

给孩子读图画书，也要教育孩子用手翻书，文化是用手创造出来的，这是图画书的本质。动画片是用眼睛看的，不用动手，所以卡通与图画书是不同的东西。有很多科学书也很有趣，在乐趣中得到知识。先生展示了一本书《大家都大便》，让身边的翻译老师边翻边读给观众听，大家又是一片开心的笑声。

期间先生向众人道歉，因为他要暂离会场片刻，去一下洗手间。先生的举止表情都让人觉得他是一位童心未泯，认真谦和的老人。

先生说所谓的书不是要用来教育孩子，而是孩子能从书中得到多少乐趣，产生兴趣才是读书的入口。图画书有两个世界：文字和图画，有比语言文字更重要东西就是图画！成人是“看”画，而孩子是“读”画！文字与图画结合的非常好，才会产生力量。孩子们用耳朵听书，用眼睛读画，两者合二为一，才会进入这个图画书的世界。不读画，只能说是读了书里一半的故事，画也是语言。

选择图画书要先用眼睛读一次画，而后要读文字，不要默读，要朗读，读出声音，用声音，耳朵听文字。直接读给孩子听，仔细看孩子的表情，小孩子比大人更懂图画书。如果小孩子的注意力出现了“转移”，那说明这个故事情节还不够好，想象力所达不到的时候作者加进了说明性的文字，所以孩子的兴趣就转移了。一个铁的原则就是：图画是要用眼睛能看得见的语言，而语言则是用耳朵来听的。孩子实际上是先在“吃”语言，而后才是运用语言。

有时候小孩子喜欢反复的读一本书，反复之中有他们自己的乐趣，2岁到4岁的小孩子常常能把故事的内容说的一字不差，不是教出来的，是反复的结果。认字在其中同步进行，要扔掉大人的主观想法，不要说明，讲解，让孩子全心全意去体会读书的乐趣，而不是成人的心情。

读书是读者的事，不是作者的事（先生提到了一本书，是中川里之子的作品，有台湾版的翻译，以两个小孩子的名字为题目音译为“库立、库拉）。所有的人都忘不了，是谁读书给她听，而且这是一辈子也忘不了的，那时的表情，那时的记忆。图画书是连接人与人的感情和心情的东西，先生给自己的孩子读书，因为他记得从小到大母亲给自己读书是那么愉快　，所以也要读书给自己的孩子听。

先生提到了1902年出版的，《彼得免的世界》（我是在斗斗三岁时买的这一本书），虽然一版再版，但书中古老的英语，仍然保留了原貌，读起来仍然充满激情，充满爱。不要担心小孩子会不理解。

先生提到了图画书的形状。图画书的设计要尊重故事本身，符合情节和画面。他展示了一本书，《马头琴》，如何能够在读者面前展现蒙古大草原那种360度的地平线，因此采用了双面整页的画幅。这本书比较大，当时很多书店和图书馆都说书架装不下，先生说，书不是为了放进书架而作的，请改书架！场下又一片笑声。

先生的出版原则是：不出系列的，成套的书，而是一本一本精心思考才出版。

图画书也是艺术，画家要创作几十幅或上百幅才能定稿。先生展示了1963年出版的《米菲》，大家可以看到，画面是居中的，线条都是水平和垂直的，适合孩子们集中注意力，和注视画面。这也是荷兰文化特点之一。非常注重线条的动用，而且选色精心。色彩的使用不要冲突，线条的形状与构图，也是在讲故事。

先生又提到了《100万只猫》，黑白的插图，大人读童话书，也是有趣而开心的。故事是否有细节，画是否有空白和余白。余白是讲故事不可缺少的部分，中日绘画的技法中尤其突出这一点。这样才有想象的空间。

他提到了中国连环画，敦煌壁画，还引用了周恩来总理当年看过敦煌壁画后说过的话：古代连环画，长卷，也可以使用于孩子的图画书中，古为今用，推陈出新，尊重现在，面向未来。

先生还提到了宫崎峻，提到中国的皮影戏，提到了中国的传统文化，他对中国文化的情结。展示了他根据陶渊明的《桃花源记》而出版的《桃花源》，介绍了和他一起合作的中国女画家蔡皋，为这部作品所作的画。

在演讲的结尾出，先生希望中国的同行能够创作出有特色的书来，立足于欧亚大陆，重新审视历史。在二十一世纪，携手为孩子，为世界和平而共同努力。

（这最后的几句话提及了欧亚大陆，令极其敏感的我突然想起那段不堪回首的却不停要直视的岁月。今年是南京大屠杀七十周年了，在这个有关儿童阅读的事件里提及这一点，似乎不太协调。提及儿童，我眼前晃动的是那么多恐怖惊悸的无辜无助的孩子们的眼睛！我想收回我的思绪，但它却是有些哀伤了。当四周的掌声响起，我回到和平年代。）

谢谢松居直先生。