大家好！我是彩虹桥小书房的草莓蛋糕，简称草莓。因为绘本阅读的缘故，我开过一些课，做过一些实践，始终徘徊在美术教育这个殿堂的门外。前不久，因为一些缘故，有幸参加了一个针对兴趣班教师开展的说课活动，感触良多，特来与大家唠叨几句。
活动持续了一天，包含了市面上各种数得过来的常见课目门类，我主要关注了美术类，所以，主要就讲一下美术类说课的见闻。什么是说课呢？就是在有限的时间内，向一众评委老师介绍并展示自己的课程特点。大约七八个美术类的老师，先后上台。有两个来自幼儿园的老师，做完自我介绍后，即刻变声，用一种嗲而缓的声音讲起来，听得我鸡皮一地。随后上台的几个老师，倒是自然大方。每个老师的说课都有自己的特色，本着对事不对人的原则，就不一一对应，单拿说课内容做个分类说明。
第一类，老师给出一个作品，讲解做法，说明使用的材料，然后让孩子们进行操作。这类课程设计，被评委老师诟病最多，其中，最突出的问题就是，这种教法的结果就是得到千人一面的作品。比如：老师的本意是让孩子完成——在一棵树上，装饰用纸团做的果实——这个作品，但是，孩子在缺乏互动的情况下，就会按照老师示范的苹果树那样，画出苹果树的轮廓，再按照要求，捏些纸团做苹果，完成的作品，除了“苹果”的位置不太一样，基本上表现不出什么个性，而孩子们在课后如果想要制作类似的作品，也很难有突破。
如何避免千人一面的结果呢？
老师可以先跟孩子们聊聊“树”——见过哪些树？什么样子？（高、矮、胖、瘦、枝条疏密，……），见过树上的果实吗？什么样子？（一个个，一串串，一圈圈，……），然后一起来画自己喜欢的树和树上的果实。可以是真实存在的，也可以是自由想象的。可以是画在纸上的，也可以是通过粘贴立于纸上的。
第二类，老师针对某个技法的学习，设计的主题课。比如吹画。老师会准备一幅作品，展示的同时，进行示范——先怎样做，后怎样做。由于制作过程中存在诸多不确定因素，所以孩子们的作品会呈现出一些个性化。再比如，线描。以背影为题，让孩子们通过线描来画一个人背面的头发甚至衣着的特点，然后再来猜一猜那是谁。让孩子们在享受乐趣的同时，进行基础练习。
可以说，这一类教学思路是目前比较流行的，也是家长乐于接受和比较期待的。但是，是否还可以做得更好一点呢？想要进步，就总是有空间的。
比如，吹画的课，是不是只能画梅枝，桃树呢？能不能画电线杆和电线呢？能不能画柴垛呢？能不能画变形的墨水人呢？再比如，线描的课，除了课堂上能看到的同学的背影，也可以画大家熟悉但不在现场的事物的背影，也可以画几个背影的合成啊。
第三类，使用生活用品作为绘画、变形的载体，进行创作。比如，把一张纸按一定规则剪几下，变成一顶帽子，再进行自由装饰。比如，在——内部上了色的——瓶子外层画出图案。在上课的时候，还会给孩子们看大量的相关图片作为引导。通常，这类课在宣传上都会冠以“创意”二字。相对于第一类的做法，会让家长更容易接受，但其实，如果老师在引导上仅止于表面的“创意”， 这一类的课程还算不上有创意。
比如，纸张变帽子，虽然可以做成服装系列课中的一节课，但是，如果课程设计的思路不变，即使做成了系列课，也只是乱花迷眼。假如，老师通过图片，引导孩子对帽子进行探究，发现——帽子就是做出来能戴在头上的东西，可以有保暖的实用，也可以有装饰的美化作用。至于要怎样才能让帽子戴在头上呢？通过对比发现，帽子顶不能太深也不能太浅，帽围不能太大也不能太小。有了这个基础认知，大家就可以创造自己喜欢的帽子了。在大家尽兴地创作之后，老师可以展示一下用剪刀剪出一顶帽子的方法，互为交流。
比如，瓶子上画画，老师展示的图片，虽然图案不同，但都没有对瓶子做什么突破。假如，可以赋予瓶子一种生命感，比如，给瓶子穿上两根线（或者铁丝），在四个线端分别串颗珠子，打个结。我想，任何孩子面对一个有“手”有“脚”的事物，总会更投入更认真一点。这时，孩子可以把那个瓶子当娃娃，当超人，当怪兽，然后自然而然地添加上富有个性的线条和色彩。这样会不会比单纯为了装饰而涂出的线条色彩更有活力呢？
第四类，老师给出框架，让不同年龄的孩子根据个人能力自由添加，并相互影响，老师退出指导的位置，仅从旁协助。这一类严格来说，还不太常见（但肯定存在着，发展中），主要是风险比较大，对老师的知识储备要求也比较高。但是，在这种课堂上，孩子之间的互为影响为每个孩子都提供了为人师为人生的机会，也能通过为他人服务感受到被需要从而提高自我肯定。缺点是，对学生的年龄比例控制不好，可能导致小孩子们对大孩子的一味模仿，或者让大孩子因为与小孩子同班而对课程产生成见。所以，在这样的课堂里，老师需要做更多的准备，并且要为每个孩子提供足够的关注。