认识大卫•威斯纳（David Wiesner）是从《海底的秘密》开始，偶然在图书馆看到了这本书，立刻被里面的奇异的画面所吸引，后来反复看了很多遍，惊叹不已，怎么会有这么棒的书，我和女儿读着都恨不得钻进故事里！
大卫•威斯纳是我最喜欢的绘本作家，为了写他的生平我查了他很多资料，越看越能体会到老师布置这次作业的用意，作者的生平和作品之间真的有某种必然的联系。
大卫•威斯纳（David Wiesner）是美国顶尖插画家和杰出的童书创作者，其作品获奖无数，他自写自画的图画书曾三次获得凯迪克金奖，三次获得凯迪克银奖，这个成绩几乎无人能比。大卫·威斯纳特别热衷于无字书创作，他喜欢用纯粹的图画元素营造出丰富的视觉空间，用“视觉”来向读者说故事，其作品画面线条澄净，色彩精细，往往充满着不可思议的奇幻、想象，看上去却特别逼真写实，因而拥有梦幻般的特质。其代表作《梦幻大飞行》、《海底的秘密》、《七号梦工厂》、《疯狂星期二》都以其精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力，紧紧地吸引住读者。
【童年】
大卫•威斯纳1956年出生于美国新泽西州。他从小喜欢画画，这一爱好得到父母的大力支持。他的父亲是一位科学家，虽然并没有在艺术方面引导他，但是总是尽自己所能给大卫•威斯纳提供帮助，比如在大卫•威斯纳小时候父亲专门找到从事艺术工作的亲戚朋友，请他们跟大卫•威斯纳聊天，还专门去寻找和了解艺术学校。在大卫•威斯纳十二岁时父亲特地买了大橡木桌子和椅子放在大卫•威斯纳卧室里，便于大卫•威斯纳在自己的个人空间里想象和创造他的世界。
大卫•威斯纳的母亲非常欣赏他的画画才能，她仔细保留着大卫•威斯纳从小画的一切东西，包括手指画，蜡笔涂鸦甚至在幼儿园时画的蔬菜（没准《1999年6月29日》里的空中飞菜可以追溯到这里），这使大卫•威斯纳能看到自己从小到大成长中绘画技能的变化。（大卫们的母亲好伟大，记得大卫•香农的妈也保留着他小时候的画）
大卫•威斯纳小时候特别喜欢恐龙，恐龙是他童年世界非常重要的一部分，他经常把家和附近的地方想象成遥远的星球或史前丛林。就像法国拉斯科洞穴里都是关于史前人类猎取动物的图画一样，大卫•威斯纳的房间里挂的恐龙图画都是自己画的，他想象自己在后院里捕捉到了恐龙，然后画下来那些恐龙，为了使这些恐龙看起来更真实生动，大卫•威斯纳总是反复去画。
大卫•威斯纳有很多关于恐龙的书，他最喜欢一本百科全书里恐龙那部分内容，那些精美的插图是美国著名画家查尔斯•R•奈特（Charles R. Knight）的作品（查尔斯是第一个把恐龙视觉化的人）。幼年的大卫•威斯纳为这些图片着迷，一开始他一直以为是谁拍的恐龙的照片呢。当他知道实际上是一个人画了那些图片时，他受到了震撼，他觉得那些恐龙图片有一种不可思议的真实的力量。
这是他写的当时的思考：
“一个人画了这些画。
我喜欢画画。
那我能画吗？某一天？”
“‘我也能创作那样的图画’这个想法在我头脑中一闪而过。我还不能精确得说出那个想法，但是那个种子已经扎根了。”（这估计是大卫•威斯纳绘画梦想的起源）
小时候大卫•威斯纳深受舒尔茨的漫画《花生》的影响，他喜欢画漫画里的人物，这个过程让大卫•威斯纳认识到线条的重要性和线条变换的美。
大卫小时候的临摹：
【少年】
少年时期大卫•威斯纳开始探索艺术史，刚开始研究文艺复兴时代的画家米开朗基罗、丢勒和达•芬奇，他在图书馆的书里看了很多这些画家的作品，有时吸引他的往往不是他们作品的主角，而是背景，比如他最喜欢《蒙娜丽莎的微笑》的背景，他觉得那个背景画得是地球上没有的地方，像火星。（哇按照他这个想象，那蒙娜丽莎难道跟火星人有某种联系？）
后来他又把兴趣转移到超现实主义的画家身上，他对希罗尼穆斯•波希的超现实主义图画印象很深刻，布鲁盖尔的风景画更加令他着迷。（大卫语：“从极端前景到遥远的地平线，难以置信地清楚，充满了细节， 你可以出入这些风景”）。他对马格里特、基里科以及达利精细地描绘出的梦幻世界非常好奇。
15岁上中学时大卫•威斯纳在纽约现代艺术博物馆看到了达利的《永恒的记忆》。
“我能够想象自己怎样去绘制它，在临摹的过程中我领悟到创造像那样的东西已经远远超越了我目前的能力。但是从“人”的角度来讲，它是可以到达的，不是说我可以画出那样水平的画，但是我能够看到我怎样可能达到。实际上绘画就是这样，重要的是你的想法。那副画使我感觉我也有能力创作出一个替代品。那时候我并不能用言语表达，但是就是有那种感觉。”
大卫•威斯纳特别喜欢毕加索的《格尔尼卡》和达利的《永恒的记忆》，这两幅画甚至改变了他看待艺术的方式。
在这些大师的激励下 15岁的大卫•威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》，大卫•威斯纳特别喜欢这幅画，觉得意义非凡。
“我开始画一些东西然后加入我认为很酷的想象，不管它看起来是否有意义……现在它完成了。我爱它，它超越了我一起所有的画。”
“这个图画总是让我感到当我开始走上完全自我的艺术之路时——当我的想象真的做好了准备，我会越来越少复制别人的工作，自发的和有计划的新想法都开始不断出现。”
【青年】
大学时代大卫•威斯纳在罗德岛设计学院学习设计专业。大一时，室友向他推荐了一本林德•沃德（Lynd Ward）的无字木刻书《疯人鼓》，这成为他以后视觉创意的催化剂。他开始探索无字讲故事的可能性。大二时他以弗里兹•雷伯（Fritz Leiber）的小说《要把骨头》为背景创作了一本40页的无字书，在这个过程中他开始明白怎样提炼故事，把关键信息视觉化。
大卫•威斯纳后来很快发现了图画书是“无字讲故事”的完美的工具。他总是被精彩的图象所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。
“我喜欢画图说故事，而不只是作画而已。当我想到某个角色或者某个地方，我就会花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。”
他着迷于创造连续的场景和情节是由于深受影片《2001太空漫游》的影响，这个影片他前后看过二十几遍。
“毫不夸张地说《2001太空漫游》这部电影改变了我关于视觉叙事的方式，实际上这部电影“创造”了我关于视觉叙事的方式……看其他电影或漫画书时，我能意识到图与图之间的变动。我开始创作的连续性图画越多，我就越能意识到图片之间的联系和相互影响，这变成我思想的核心。当我画一本书时，我会考虑每一个图片的关系。”
大卫•威斯纳大学时的梦想是希望为奇幻和科幻小说绘制封面与插画，大学毕业时他本来应该顺理成章地进入这个插画领域的，但是大四学期末时，大卫•威斯纳有一次机会与《Cricket》杂志（美国著名儿童期刊）的艺术指导特瑞娜见面，她看了大卫•威斯纳的作品后当场邀请大卫•威斯纳为《Cricket》（蟋蟀）杂志设计封面，这使大卫•威斯纳从此进入童书插画的领域。
八十年代初期，威斯纳都是单纯地为其它作家的故事创作插画，他曾经为C.S.路易斯的《纳尼亚传奇》的系列作品插图，也曾经为斯皮尔伯格的电影《E.T.外星人》的配套书籍设计插画。
直到 1987 年他和妻子 Kim Kahng 合作，以古老的英国传说为本出版了第一本个人同时身为作家与插画家的绘本《Loathsome Dragon》（讨厌的龙），从此走上了绘本创作之路。目前大卫•威斯纳拥有自己的专门工作室，他和妻子、儿子、女儿以及两只猫居住在费城。
【创作】
大卫•威斯纳创作一本图画书一般需要几年时间，需要反复修改直到故事线索顺畅，每个图画恰到好处。在创作时对于现实生活中没有的物体比如飞行的猪、站直的蜥蜴，他会先创作物体的三维模型，参照模型进行绘画，增加图画的逼真和写实性。比如在创造《1999年6月29日》时，为了画出巨型蔬菜与房屋的对比，他制作了如下模型。
创作《松饼先生》时他专门向语言学家请教，精心创造了虫子的语言、外星人的语言和猫的语言，三种语言用不同的符号来表现，甚至可以供读者来解读，以对应不同的意思。
“当一个想法莫名出现时，不要错过它，要在玩耍中不断探索它，你永远也不知道它会把你带到何方。”
“在完成《1999年6月29日》这本书时，我又看了伟大的老电影《天外来客》产生了一些有趣的想法。我重复过很多这个过程，本质就是——把你想到的一切都画出来，放在纸上便于你能看到它，因为那些图画、乱写、涂鸦、能——也将会-——引领你到某个地方”
大卫•威斯纳图画书作品
- 1987年，与妻子Kim Kahng合作出版了《Loathsome Dragon》
- 1988年自写自画出版了第一本无字图画书《梦幻大飞行》（凯迪克银奖）；
- 1990年《飓风》
- 1991年《疯狂星期二》（凯迪克金奖）
- 1992年《1999年6月29日》，
- 1994年与伊夫•邦廷合作出版《滴水兽的夜晚》
- 1999年《7号梦工场》（凯迪克银奖）
- 2001年《三只小猪》（凯迪克金奖）
- 2006年《海底的秘密》（凯迪克金奖）
- 2010年《艺术大魔法》
- 2013年《松饼先生》（凯迪克银奖）
总结
我们可以看出一个作家的作品和他的经历是密不可分的。大卫•威斯纳的图画书之所以具有独特的风格是受很多因素的影响，比如他作品想象力大胆丰富是因为从小就通过阅读和玩耍练就了天马行空无拘无束的想象力，所以他才会喜欢超现实主义画家的那些挑战人想象力的作品。他喜欢查尔斯、布鲁盖尔等大师图画中那种细腻逼真的画面感，他的作品显然也深受影响，他从小喜欢科幻，科幻电影带给他很多创作灵感，他的图画书中总是偏爱“飞行”、“外星人”等科幻元素。他梦想的源于于他的爱好，并在自我思考和探索中得到发展和实现。
对我的启示是我们应该保护孩子的想象力，为孩子提供足够多的启发想象力的好图书，鼓励孩子的思考，创造环境鼓励孩子在自己想象世界中的自由探索，带孩子多接触大自然，多欣赏艺术作品，最终使孩子发现自己，收获梦想。
相关链接
大卫•威斯纳官方网站http://www.davidwiesner.com/