那是一个星期四，星期四纽约的商店开到晚上九点，我妻子经常在这天出去买东西。那一天，她让我先带孙子们回去，我就奉命先带他们回来了。但是我不太会带孩子，不知道怎样才能让他们安静下来，这是凑巧手里有一本《生活周刊》，于是我撕下广告页的蓝色和黄色纸片给他们讲起了故事，这就是李欧·李奥尼叙述创作《小蓝和小黄》因由。

                                                                                                                                                                         --------摘自《时间的书》

   看着李欧·李奥尼说的这段话，我彷佛眼前坐着一个慈祥又可亲的老人在娓娓的向我叙述他的故事，有一种很亲切感，我一下就被他感动了，这是生活中何其平凡的一件事情，但是一部巨作就这样产生了，我们都是生活中的平凡者，今日的我们也许也有无限个可能。来看看李奥尼《小蓝和小黄》具体有何特别之处。

    《小蓝和小黄》这本书精彩地表现了李奥尼先生的设计思想，，特别是第一页，居于方形画面中央的是主人公校蓝，这一页突出体现了作为设计师的李奥尼非常重视的东西：既具有中心性和正面性，也鲜明地体现出紧张感和存在感等设计理念，他自己也曾说过，在他的所有作品中，这一项具有最高品质。李奥尼追求的正面感是指，直视前方互相对望的关系，他说，“因为人与人之间的重要关系是面对面的关系”，而在现代生活中这种面对面正视的关系正在慢慢减弱（如现在的社会最远的距离是我坐在你面前，你却在看手机）。但是，对于孩子来说，这种体验很重要，而且他们还没有失去这种感觉，在绘本的画面表现中，像这样能理解并接受孩子们注视的眼神是很重要的，怪不得我女儿看到《小蓝和小黄》是那么的喜欢，几乎每天都要看，都要讲，在我没有读懂这些之前，我完全无法理解孩子为何喜欢这本书，只是简单的两种色彩的分开、重叠、交叉而已，而实际上孩子的这方面的直觉远高于我们大人。

    那么，在《小蓝和小黄》之前，李欧·李奥尼又有什么样的经历？或者什么样的经历让他创作出来出《小蓝和小黄》？

    李欧·李奥尼，1910 年5月5日出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。13 岁起，他随家人辗转美国、意大利。1935 年获得经济学博士学位。1945 年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家走避美国，在美国从零开始。1945年第二次世界大战结束后，李奥尼成为了美国公民，在《财富》杂志担任设计主管的同时，他开始了作为画家和雕塑家的工作。但从1950年开始，美国掀起了迫害共产主义者的麦卡锡主义运动，李奥尼由于曾在意大利参加过反法西斯运动，又持有左翼思想，因此受到参议院共和党人麦卡锡的批判和攻击，陷入了工作停滞的困境。但就是在这样的情况下，1953年，李奥尼的画展得以在纽约现代美术馆举办，从内心支持李奥尼的人们不惧怕麦卡锡的权威，认同了李奥尼的艺术和人性。1954年麦卡锡运动失败，麦卡锡主义者布下的红色恐慌也宣布告终。第二年，美国平面造型艺术协会将“最佳广告制作美术指导奖”颁给了李奥尼，紧接着的1956年，美国平面造型艺术协会推荐他为会长。就这样，李奥尼在实现复出的同时，成为了美国设计界的领军人物。

    但在1962年，正值事业顶峰期的李奥尼忽然决定离开美国回到意大利，他是这样清楚的解释为何离开的理由：

    在意大利长大的我来到美国，在这里进过一段时间的工作后我又回到了欧洲，因为我无法接受终老在美国的现实。人类和万物一样最终会腐朽。所谓的腐朽，即意味着死亡，同时也包含生长的意思，是生的象征。五十岁之前我一直在用整个身心和灵魂工作，虽然有很多艰辛，但那是一段非常美丽的岁月……..

当我决心会意大利的时候，身边的朋友都劝我：“如果你对留在美国有什么不满，我们可以尽力去改善。”但并非如此，我认为不是必须比过去变