初读安东尼布朗的书，是给菲菲读《我爸爸》和《我妈妈》，当时只觉得画的好，甚至不像画出来的，而像是照片。可是又与照片不同，细节的处理很到位，往往能从画面里找到一点小玄机。后来，因为喜欢，又先后读了他的《大猩猩》、《威利和朋友》、《隧道》、《朱家故事》等，都是如此精美的画风。后来知道，这种像照片似的画风叫“超现实主义”。
超现实主义绘画亦称照相现实主义绘画，是20世纪60年代初期在美国发展起来的一种特殊的绘画类型或称风格，最初阶段只是单纯地反对绘画的抽象化和理智化，极其精确地摹拟照相技术的效果，如实地记录我们视觉范围内，所有形象的巨大变革。超现实主义画家都具有惊人的绘画技巧，尤其是高超的素描功夫。正是这种能力使得整个画面获得统一，取得与照片类似的效果。
然而安东尼·布朗将其运用在童书的创作中，对儿童心理的表达，又达到了意想不到的贴切效果。
所以在此，想介绍一下安东尼·布朗，我喜欢的超现实主义绘本作家。
对于安东尼·布朗最多的一句评介，就是他“独一无二的超现实插画技巧与想像力，为儿童开创了另一种想像的空间。”.
作者简介：
1946年出生于英国谢菲尔德郡。在约克郡一个叫做西普福尔摩的乡村酒馆长大。5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。“超现实主义”因子便已无所遁形。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗。1967年自利兹艺术学院毕业后，曾回母校担任平面设计课程的讲师。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。他的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了读者安东尼对事物的想法喔！安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。
安东尼·布朗的作品勇于反映现实，并对现代的家庭现象提出深沉批判。创作主题虽涵盖了亲子关系、女性主义、弱势族群、家庭等严肃议题，但却以幽默俱控诉性及质疑的手法来表现，搭配上细腻的画风，让读者不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。让读者虽驻足在理性的思维下，却又一步步走入早已蕴酿着温暖的赞颂里。安东尼·布朗的插画作品表现人性光明的一面，却也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。
下面，就让我们一起来欣赏他的部分作品，来欣赏他的绘画中超现实主义的元素
《我妈妈》和《我爸爸》，可以说是家喻户晓的绘本作品了，深受孩子们的喜欢，从绘画手法看，这两本绘本撰写文字的手法非常相似，两本书都是借着孩子天真、自豪的口吻，描绘心目中无所不能的爸爸和妈妈。布朗同样运用对比的句子，形容妈妈的各个方面，比如，说妈妈的歌声像天使，吼叫起来又像狮子；或者说妈妈像猫咪一样柔软，又像犀牛一样强硬。此外，他也使用比喻手法，说妈妈美丽得像蝴蝶，柔软得像沙发…… 图画里的妈妈造型与《我爸爸》相仿，都是身着睡袍、脚登拖鞋，不过妈妈的睡袍像是一座花园，拖鞋则是粉红色的，这种家居式的打扮，极具亲切感。相对于象征爸爸的太阳图案，用来象征妈妈的是红色的爱心，爱心和花朵一再以不同的面貌出现在每个画面中。，这本书的趣味主要由图画传达。因为他一向喜欢运用图画表达文字未竟之处，或是借着图画把文字作了扭曲、延伸，产生幽默效果。
而书的最后，孩子和爸爸（妈妈）紧紧相拥，“我爱我爸爸（妈妈）。而我的爸爸（妈妈）也爱我！”画面和文字，最是温情的烘托。